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谁有评剧、吕剧、楚剧、越剧、豫剧、黄梅戏的简介
1、吕剧:吕剧,又名“化装扬琴”、“琴戏”,流行于山东和江苏、安徽部分地区,起源于山东以北黄河三角洲,由山东琴书演变而来,迄今有100年历史。最初的吕剧班大都走乡串村,演出于田间地头,影响甚小。1910年前后搬上舞台。
2、黄梅戏.它叫老黄梅调或采茶戏,源于徽剧,流行于安徽、江西、湖北等地。它的前身是黄梅地区的采茶调,清中叶以后形成了一种民间戏曲叫黄梅调,用安庆方言演唱。
3、黄梅戏,原名黄梅调、采茶戏等,起源于湖北黄梅,发展壮大于安徽安庆。
4、中国五大戏曲剧种代表人物(按年龄排序):梅兰芳(京剧)、陈素真(豫剧)、袁雪芬(越剧)、新凤霞(评剧)、严凤英(黄梅戏)。
《借妻》是一个关于小人物的悲剧故事。()
王奎心里也想好了,如果他借钱借粮,他就一口回绝。谁知道李秀才却说,他不借钱也不借粮,却说要借妻。李秀才把事情的原委说了一遍,王奎不好推脱,却说:“那好吧,我去给桂英商量一下。
史美福。饰演张古董的史美福演得很质朴,很接地气,他一出场,就像一个仗义执言的劳动人民,甬剧《借妻》讲述的是邻里乡亲乐于助人、为年轻人成就美满姻缘的故事。
在结婚之后,这位白富美对唐国强简直比对自己父母还要好,但唐国强最终抛弃了她,在自己有了外遇之后,逼她签离婚协议书,前妻抑郁而后自缢身亡。岳父也因受刺激而大病去世。
反之亦然。五年内,剧院里基本上每年都会推新戏,排演了《石榴裙下》《大红喜事》《龙凤呈祥》《一文钱》《胡锦初借妻》《家》等,虽然很忙,但大家都干得很有劲。
扬剧的由来
这是流传于扬州一带的地方戏曲。它是由传统的扬州she进化而来的,吸收了当地的精华然后经过现代的一些改进,发扬传统,以后变成了现在的扬剧。
扬州花鼓戏原为对歌对舞的“打对子”,只有一小面(丑),一包头(旦)两个脚色。后来发展为“三包四面”的群舞,并穿插笑话“打岔”。清康熙年间,民间已有此类花鼓演出。
扬剧是江苏省主要地方剧种之一,原名“维扬戏”,主要流行于苏北、江南、上海和安徽部分地区。它是以古老的“花鼓戏”和“香火戏”为基础,又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来的地方戏种。
扬剧是发源于江苏省扬州市,成长于上海的汉族戏曲剧种之一。
扬剧,原名未央戏,俗称扬州戏,流行于江苏省扬州、镇江、安徽省部分地区、南京、上海等地。改编自扬州民间歌舞剧花鼓戏和苏北民神赏神大赛巫师上演的香戏。
扬剧是怎么发展而来的?
扬剧一方面继承本地乱弹和扬州民间的花鼓、香火、秧歌、杂耍、龙灯、麒麟唱和荡湖船等歌舞艺术传统;另一方面,又从流行于扬州的弋阳腔、昆曲和徽调等戏曲声腔吸取音乐养料。扬剧的音乐属于联曲体。
扬州花鼓戏原为对歌对舞的“打对子”,只有一小面(丑),一包头(旦)两个脚色。后来发展为“三包四面”的群舞,并穿插笑话“打岔”。清康熙年间,民间已有此类花鼓演出。
扬剧是江苏省主要地方剧种之一,原名“维扬戏”,主要流行于苏北、江南、上海和安徽部分地区。它是以古老的“花鼓戏”和“香火戏”为基础,又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来的地方戏种。
扬剧起源于江都一带的香火戏和花鼓戏,古代江都各家各户都在厅堂陈放香案,烧香敬神。后来,由摆案烧香火发展到兼有表演娱乐成份的做香火会,人们把主持香火会活动的人叫作“香火”。
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